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Dragon Quest XI lleva tantos años entre nosotros que a estas alturas resulta complicado acercarse a él como si fuera un lanzamiento completamente nuevo. Primero llegó a PlayStation 4 y PC, posteriormente apareció la versión S para Nintendo Switch y, con el tiempo, esa Edición Definitiva terminó llegando también a otras plataformas. Ahora Square Enix recupera de nuevo el juego para Nintendo Switch 2, aunque esta vez no hay una expansión, nuevas zonas o cambios jugables importantes que sirvan como excusa.

Hay juegos en los que empiezas trazando una carretera y, cuando vuelves a mirar el reloj, llevas horas ajustando rutas, comprando trenes y buscando cómo abastecer una ciudad que no deja de crecer. Transport Fever 3 tiene mucho de eso, de convertir una tarea aparentemente sencilla en una sucesión de pequeños retos que siempre invitan a hacer algo más antes de cerrar la partida. Una nueva línea de pasajeros, una refinería que necesita petróleo o ese ferrocarril que toca electrificar se convierten en la excusa perfecta para seguir jugando, mientras contemplas cómo empieza a funcionar todo lo que has construido.

Insomniac Games se ha ganado durante los últimos años una posición privilegiada dentro de PlayStation. Marvel’s Spider-Man demostró que el estudio sabía trabajar con un personaje tan conocido sin limitarse a trasladar al videojuego lo que ya habíamos visto en películas y cómics, mientras que Ratchet & Clank: Rift Apart sigue siendo uno de esos títulos que utilizamos como ejemplo cuando queremos enseñar de lo que es capaz una PS5.  Con esos antecedentes, había muchas ganas de ver qué podían hacer con Lobezno. Sin embargo, la espera nos ha dejado un sabor demasiado agridulce en la boca.

Construir un refugio, preparar comida y reunir materiales para fabricar una armadura pueden parecer tareas poco emocionantes sobre el papel. Sin embargo, Valheim consigue que cada una forme parte de una aventura en la que levantar una buena base resulta tan satisfactorio como derrotar al enemigo que te impedía avanzar. Valheim tiene una facilidad enorme para mantenernos pendientes de la siguiente mejora, pero también exige paciencia y arrastra algunas incomodidades que se hacen evidentes con las horas. En este análisis os contamos qué nos ha conquistado, qué ha terminado pesando y qué aportan las novedades de su lanzamiento definitivo.

La saga Silent Hill atraviesa una nueva etapa en la que Konami parece dispuesta a explorar diferentes lugares, épocas y formas de entender su característico terror psicológico. Después de trasladarnos al Japón de los años 60 con Silent Hill f, esta nueva entrega abandona nuevamente el conocido pueblo estadounidense para llevarnos hasta St. Amelia, una pequeña y aislada localidad costera de Escocia en la que la niebla esconde algo más que calles desiertas.

Cuando Remedy lanzó Control en 2019 nos encontramos con uno de esos juegos que cuesta explicar a alguien que no lo ha probado. Podíamos decir que era un título de acción en tercera persona, hablar de sus poderes, de la exploración o incluso de sus elementos de metroidvania, pero todo aquello se quedaba corto a la hora de describir lo que suponía entrar por primera vez en la Casa Inmemorial. Su ambientación, su extrañísima historia y esa sensación permanente de no terminar de comprender qué estaba pasando fueron precisamente lo que terminó dándole una personalidad propia. Y, ahora, Remedy quiere repetir esa experiencia con CONTROL Resonant.

El regreso de Trails in the Sky con su primer remake salió bastante mejor de lo que muchos esperábamos. Nihon Falcom no se limitó a darle un lavado de cara a uno de sus JRPG más queridos, sino que aprovechó la ocasión para modernizar bastantes elementos que, con el paso de los años, se habían quedado algo atrás. El resultado fue un juego mucho más cómodo de jugar, especialmente por ese sistema híbrido de combate que permitía alternar entre acción directa y los clásicos turnos de la saga. Ahora, con la llegada de Trails in the Sky 2nd Chapter, como era de esperar, el resultado no ha sido diferente.

Hay juegos que dejan bastante claras sus influencias nada más empezar, y FOUNTAINS es uno de ellos. El proyecto de John Pywell toma elementos de Dark Souls, los mezcla con la exploración y la progresión propias de un metroidvania y lleva todo el conjunto a una perspectiva cenital con gráficos pixel art. No es precisamente una combinación nueva, pero funciona bastante bien y, sobre todo, consigue mantener el interés gracias a un mundo enorme, conectado de una forma muy inteligente y lleno de sitios en los que merece la pena desviarse del camino.

Cuando Moonlighter llegó en 2018, una de sus mayores virtudes fue conseguir que dos partes bastante diferentes de un mismo juego dependieran constantemente la una de la otra. Nos metíamos en mazmorras para conseguir objetos, regresábamos a Rynoka cargados con todo lo que habíamos podido recoger y después abríamos nuestra tienda para vender el botín. El dinero terminaba invertido en equipo y mejoras que nos permitían volver a las mazmorras mejor preparados, conseguir objetos más valiosos y repetir el proceso. Era una idea relativamente sencilla, pero funcionaba tan bien que Digital Sun no ha querido desmontarla para Moonlighter 2: The Endless Vault.

Volver a una saga después de más de una década puede ser una experiencia extraña, especialmente cuando hablamos de una franquicia anual que no ha dejado de crecer, sumar sistemas y complicarse con cada nueva entrega. Mi último contacto serio con la serie fue NBA 2K14, así que aterrizar ahora en NBA 2K27 ha supuesto prácticamente empezar desde cero. Y la primera palabra que me viene a la cabeza después de varias horas jugando es muy sencilla: abrumador.

Elden Ring no necesita demasiadas presentaciones a estas alturas. El juego de FromSoftware llegó originalmente en 2022 y desde entonces se ha convertido en uno de los títulos más importantes de su generación. Más tarde recibió Shadow of the Erdtree, una expansión enorme que amplió todavía más las Tierras Intermedias y que terminó de completar una aventura que fácilmente puede mantenernos ocupados durante decenas y decenas de horas. Por eso, desde que se anunció Elden Ring: Tarnished Edition para Nintendo Switch 2, teníamos clara una cosa: este juego tiene que estar sí o sí en nuestro repertorio.

Desde hace muchos años, Star Wars ha demostrado que su universo funciona especialmente bien cuando se aleja por un momento de los grandes héroes, los Sith y los acontecimientos que todos conocemos de memoria para explorar historias más pequeñas dentro de una galaxia gigantesca. Precisamente ahí es donde quiere hacerse fuerte Star Wars: Zero Company, un juego de estrategia táctica por turnos desarrollado por Bit Reactor y publicado por Electronic Arts que nos lleva hasta los últimos compases de las Guerras Clon. Bienvenidos a nuestro análisis.

Desde que se anunció The Blood of Dawnwalker, ha sido prácticamente imposible hablar de él sin mencionar The Witcher 3. No es una comparación especialmente rebuscada: Rebel Wolves fue fundado por veteranos de CD Projekt RED, Konrad Tomaszkiewicz dirige el proyecto después de haber dirigido precisamente The Witcher 3: Wild Hunt y, para terminar de facilitar las comparaciones, estamos ante otro RPG de acción ambientado en una Europa medieval repleta de monstruos, supersticiones y personajes con bastantes más tonos de gris que de blanco o negro.

Han pasado muchos años desde que Onimusha tuvo una entrega completamente nueva, tantos que recuperar la saga suponía prácticamente presentarla de nuevo a buena parte del público. Capcom tenía además un problema añadido: los juegos de acción con espadas han cambiado muchísimo desde la época de PlayStation 2 y, después del éxito de los Souls, cualquier título que incluya bloqueos, parries, enemigos contundentes y cierta exigencia termina inevitablemente comparado con ellos. Y Onimusha: Way of the Sword tampoco se libra de esas comparaciones.

Resonance: A Plague Tale Legacy, la nueva aventura de Asobo Studio que recupera a Sophia, uno de los personajes más queridos de A Plague Tale: Requiem, se estrena para contarnos una historia ambientada quince años antes de los acontecimientos de aquel juego. Tras completar la aventura después de unas 16 horas, toca comprobar si este viaje a los orígenes de Sophia está a la altura de una saga que ya nos ha dejado dos grandes entregas. Bienvenidos a nuestro análisis de primera mano.

Game Freak lleva tantos años asociada a Pokémon que resulta complicado enfrentarse a uno de sus juegos sin tener presente el nombre del estudio. Beast of Reincarnation supone un cambio enorme respecto a aquello por lo que conocemos a la compañía japonesa: abandona los combates por turnos, las criaturas coleccionables y la estética colorida para llevarnos hasta un Japón posapocalíptico con una protagonista armada con una katana, monstruos enormes y un sistema de combate basado en ataques rápidos, esquivas y bloqueos perfectos.

La primera Metal Gear Solid: Master Collection solucionó buena parte del problema que suponía jugar actualmente a las primeras entregas de la saga, pero dejó un agujero bastante evidente. Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots seguía dependiendo de una PlayStation 3, exactamente igual que cuando llegó al mercado en 2008. Durante 18 años no hubo conversión oficial para ninguna otra plataforma y, con el paso del tiempo, recuperar una PS3 funcional terminó convirtiéndose prácticamente en un requisito para quien quisiera recorrer de principio a fin la historia de Solid Snake. Metal Gear Solid: Master Collection Vol. 2 llega para cerrar precisamente esa etapa.

Cuando Frogwares lanzó The Sinking City en 2019, nos presentó una aventura de investigación ambientada en el universo de H. P. Lovecraft, con un mundo abierto en el que descubrir misterios y resolver casos era el principal atractivo. Para esta segunda entrega, sin embargo, el estudio ucraniano ha decidido cambiar radicalmente de rumbo, y The Sinking City 2 deja en un segundo plano la investigación para apostar mucho más fuerte por la aventura, la exploración y el survival horror. Un cambio importante que ya pudimos comprobar durante nuestras primeras impresiones y que ahora hemos podido valorar con el juego completo.

El género extraction lleva unos años creciendo a buen ritmo. Títulos como Escape from Tarkov demostraron que la tensión de entrar en una partida sabiendo que cualquier error puede hacernos perder todo el botín funciona especialmente bien cuando cada combate tiene consecuencias. Poco a poco han ido apareciendo propuestas que trasladan esa misma fórmula a otros contextos, y una de las tendencias más recientes consiste en abandonar los escenarios militares para apostar por mundos de fantasía medieval. Es precisamente ahí donde entra Mistfall Hunter.

Los juegos de supervivencia contra hordas han crecido tanto durante los últimos años que ya resulta difícil acercarse a uno nuevo sin encontrar elementos conocidos. La fórmula popularizada por Vampire Survivors se ha reinterpretado con toda clase de ambientaciones, sistemas de progresión y estilos visuales, pero casi siempre conserva la misma idea: entrar en un escenario, sobrevivir durante un tiempo determinado y terminar la partida convertido en una máquina de destrucción. Sin embargo, hay algunos títulos, como Jotunnslayer: Hordes of Hel que, aunque no buscan disimular que pertenecen a este género, entran en juego de una forma mucho más elaborada, una ambientación inspirada diferente, y un apartado visual que recuerda más a un juego de acción tradicional que al habitual survivor de bajo presupuesto.

Hay juegos que marcan una generación y juegos que cambian una industria. Halo: Combat Evolved pertenece a las dos categorías. Cuando llegó por primera vez a Xbox en 2001 no solo dio forma a una de las franquicias más importantes de Microsoft, sino que también redefinió cómo debía sentirse un shooter en consola. Su mezcla de libertad, vehículos, inteligencia artificial, escenarios abiertos y un gunplay que aún hoy sigue siendo referencia convirtió a Master Chief en uno de los grandes iconos del videojuego.

Resulta prácticamente imposible acercarse a DragonSword: Awakening sin pensar en Genshin Impact. La dirección artística, el diseño de los personajes, los paisajes de colores intensos y la propia estructura del mundo hacen que la comparación aparezca desde los primeros minutos. También encontramos parte de esa sensación de libertad y descubrimiento que Nintendo popularizó con The Legend of Zelda: Breath of the Wild, aunque aquí todo gira alrededor de un sistema de combate mucho más orientado a los equipos, los cambios de personaje y las combinaciones de estados alterados.

Los simuladores de granjas han evolucionado mucho desde que títulos como Harvest Moon y, posteriormente, Stardew Valley demostraron que cuidar cultivos podía ser mucho más que una actividad secundaria. La agricultura terminó convirtiéndose en la base de experiencias capaces de combinar gestión, exploración, relaciones sociales, fabricación y una progresión muy «cozy» para desconectar de la vida real. El problema es que destacar dentro del género resulta cada vez más complicado. En los últimos años hemos visto granjas medievales, mundos de fantasía, islas tropicales e incluso propuestas que combinan la vida rural con mazmorras y combates. Y es aquí donde Farlands intenta encontrar su propio espacio llevando una fórmula muy conocida a un escenario menos habitual: un pequeño sistema solar en decadencia.

Xenoblade Chronicles es uno de esos JRPG que han envejecido mucho mejor de lo que podría parecer a simple vista. Su lanzamiento original en Wii ya destacaba por la ambición de su mundo, por una historia que sabe crecer con cada capítulo y acción, gestión de posiciones y habilidades con mucha más soltura de la habitual en el género. La Definitive Edition de Nintendo Switch ya sirvió, en 2020, para modernizarlo, añadir el epílogo Future Connected y hacer que aquella aventura fuese mucho más accesible.

The Mound: Omen of Cthulhu es la nueva propuesta cooperativa de ACE Team, el estudio responsable de títulos como Zeno Clash o Clash: Artifacts of Chaos, que en esta ocasión cambia por completo de registro para ofrecer una experiencia de terror en primera persona inspirada en el universo de H. P. Lovecraft. Publicado por Nacon, el juego nos pone en la piel de un grupo de expedicionarios del siglo XVI que se adentran en una misteriosa selva sudamericana en busca de reliquias de gran valor. Sin embargo, pronto descubren que el mayor peligro no son las criaturas que habitan ese lugar, sino la capacidad de una presencia ancestral para distorsionar la realidad, sembrar la paranoia y enfrentar a los propios miembros del equipo entre sí.

33 Immortals es el nuevo proyecto de Thunder Lotus Games, un estudio canadiense que ya demostró su talento para crear experiencias con fuerte personalidad gracias a títulos como Spiritfarer, Jotun o Sundered. En esta ocasión, el equipo deja de lado las aventuras narrativas para apostar por una propuesta más centrada en la acción cooperativa combinando elementos de los action roguelike, la progresión de los roguelite y las grandes incursiones propias de los MMO. Todo ello envuelto en una llamativa estética inspirada en las ilustraciones medievales y, sobre todo, en La Divina Comedia de Dante Alighieri.

Desde que en 2009 Reki Kawahara comenzara a publicar las novelas ligeras de Sword Art Online, la franquicia ha tenido múltiples adaptaciones tanto en anime como en videojuegos. A lo largo del tiempo hemos visto propuestas de todo tipo, desde entregas centradas en la acción como Lost Song hasta JRPG más tradicionales como Hollow Realization, pero todas compartiendo la misma idea: recrear la sensación de recrear el mítico MMORPG de realidad virtual que dio origen a la franquicia. Hoy analizamos Echoes of Aincrad, que vuelve precisamente al punto de partida para permitirnos revivir los acontecimientos del primer arco argumental que le dio toda su fama.

Han pasado más de doce años desde que Assassin’s Creed IV: Black Flag se convirtiera para muchos en uno de los mejores juegos de toda la saga. No solo por su historia o por presentar a un protagonista tan «curioso» como Edward Kenway, sino porque supo ofrecer una experiencia de piratas tan convincente que, todavía hoy, muchos jugadores siguen considerándolo uno de los mejores títulos del género. Era cuestión de tiempo que Ubisoft decidiera recuperarlo para una nueva generación, y así ha sucedido con Assassin’s Creed Black Flag Resynced, que procederemos a analizar en el día de hoy.

Square Enix lleva varios años explotando con bastante acierto la estética HD-2D. Primero lo hizo con JRPG como Octopath Traveler, después con propuestas más tácticas como Triangle Strategy y con varios remakes, y ahora le toca el turno a una aventura de acción que se aleja bastante de lo que esperábamos de este estilo visual. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales no es un nuevo Octopath Traveler, ni pretende serlo: aquí dejamos atrás los combates por turnos para entrar en una aventura de acción con vista cenital, exploración, mazmorras, armas, puzles y viajes en el tiempo.

Diablo Immortal es uno de esos juegos que siguen siendo difíciles de analizar sin separar los dos planos muy distintos que lo forman: por un lado, el videojuego como ARPG/MMORPG portátil, muy ágil, vistoso y cargado de contenido; y por otro, el modelo de progresión y monetización que lo acompaña. Sin embargo, el título acaba de cumplir 4 años, y Blizzard va a demostrar que el juego está más vivo que nunca con su nueva actualización «Bloodied Jewel» y el lanzamiento de una de las clases más esperadas: el Brujo.

Marathon llega con una idea muy clara: recuperar una de las licencias más veteranas de Bungie, pero no como un shooter narrativo tradicional, sino como un FPS de extracción PvPvE ambientado en Tau Ceti IV. El juego se lanzó el 5 de marzo de 2026 en PC, PS5 y Xbox Series X|S, con juego cruzado, multijugador online y una estructura estacional muy marcada que, tres meses después, se reinventa escuchando a la comunidad con el lanzamiento de la nueva Temporada 2.

Desde hace ya bastante tiempo, los videojuegos independientes de terror están demostrando que no hacen falta grandes presupuestos para construir buenas experiencias de juego. En ese terreno precisamente se mueve Headware Games, el estudio responsable de Hollowbody, un survival horror de fuerte inspiración en los clásicos (Resident Evil, Silent Hill…) que debutó originalmente en PC en 2024 y que ahora llega a PS5 y Xbox Series intentando encontrar una segunda vida en consolas. Hoy, analizamos la versión de PS5 de Hollowbody.

World of Tanks: HEAT llega como una entrega independiente dentro de la franquicia de Wargaming, no como una actualización del World of Tanks clásico ni como una expansión del juego base. La idea es clara: coger el combate blindado que siempre ha definido a la saga y llevarlo a un terreno más rápido, más accesible y más cercano al shooter competitivo actual.

Durante muchos años, los juegos de LEGO desarrollados por TT Games han sabido encontrar una fórmula muy concreta: adaptar grandes licencias del cine, los cómics y la televisión a las videoconsolas y los PCs, con un tono desenfadado, mucho humor y una jugabilidad accesible para prácticamente cualquier tipo de jugador. Con LEGO Batman: El Legado del Caballero Oscuro, el estudio vuelve a Gotham 18 años después del primer «LEGO Batman» para intentar construir lo que, en un primer vistazo, parece la experiencia definitiva del Caballero Oscuro dentro del universo LEGO.

Después de años perfeccionando el arte del asesinato elegante con Hitman, era inevitable preguntarse qué podría hacer IO Interactive con una licencia como la de James Bond. La respuesta es 007 First Light, una reinterpretación moderna del agente británico que apuesta por mostrarnos sus orígenes, mucho antes del espía sofisticado de las películas que todos conocemos. En este artículo, analizamos a fondo 007 First Light y os contamos nuestras impresiones.

Hay una temática dentro de la ciencia ficción que siempre ha tenido un encanto especial: la de crear un hábitat autosostenible dentro de un entorno cerrado. Ya sea en una ciudad bajo el mar, en una nave en el espacio o en un tren que se mueve sin descanso, este subgénero ha alimentado películas como Snowpiercer o juegos como Frostpunk, donde el reto no es solo sobrevivir, sino mantener el delicado equilibrio entre los recursos, las personas y el espacio disponible. Steel Artery se inscribe precisamente en esa tradición, y en este artículo lo analizamos en profundidad.

Directive 8020 supone la incursión definitiva de Supermassive Games en el terror de ciencia-ficción (aunque ya lo hicieron, más o menos, en House of Ashes), trasladando su característica fórmula de película interactiva a los confines del espacio profundo. Tras habernos sumergido en escenarios embrujados, criaturas ancestrales o supervivencia entre asesinos en las entregas anteriores, esta nueva aventura nos ubica en la nave Cassiopeia para enfrentarnos a una amenaza que desafía la percepción de la realidad y la confianza en la tripulación. En este artículo, analizamos a fondo esta nueva propuesta y os contamos nuestras conclusiones.

Después de años de rumores, filtraciones y una comunidad pidiendo Japón prácticamente desde el lanzamiento de Horizon 3, Forza Horizon 6 por fin hace realidad ese sueño. Playground Games ha estado años trabajando en esta nueva entrega que promete ser la más ambiciosa de toda la saga, apostando por un mapa más vertical, una progresión más trabajada y un homenaje constante a la cultura automovilística japonesa. La pregunta ahora no es si Horizon 6 es enorme (que, os adelantamos, sí lo es), sino si ha sido capaz de hacer evolucionar una fórmula que, la verdad, llevaba tiempo empezando a sentirse demasiado cómoda consigo misma.

Diablo IV Lord of Hatred ya está entre nosotros. Con esta nueva expansión, Blizzard no se limita a añadir más contenido sobre lo ya existente, sino que plantea una expansión concebida como cierre de ciclo y, al mismo tiempo, como punto de inflexión de cara al futuro del juego. En esta nueva entrega se recoge buena parte del feedback acumulado tras el lanzamiento original y su primera expansión, apostando por una propuesta mucho más ambiciosa, tanto en lo narrativo como en lo jugable. El resultado es un contenido que no solo busca ampliar el universo de Santuario, sino también reforzar las bases de un endgame que llevaba tiempo pidiendo una evolución más clara y contundente.

Concebido como una de las nuevas apuestas más enigmáticas de Capcom, Pragmata lleva años despertando curiosidad entre los jugadores. Su ambientación en una base lunar abandonada, su propuesta jugable basada en la cooperación entre dos personajes y un desarrollo marcado por retrasos han contribuido a rodearlo de misterio. Tras años de desarrollo y no pocos retrasos, Pragmata por fin aterriza el próximo 17 de abril de 2026 en tiendas digitales de PlayStation, Xbox y Steam. Y hemos analizado en profundidad qué ofrece este ambicioso proyecto.

La saga Life is Strange regresa con Reunion (sin tilde porque se supone que es en inglés), la nueva entrega que nuevamente vuelve a poner a Max Cauldfield como protagonista tras varios años en los que la franquicia había explorado otras historias y personajes. En este artículo probamos de primera mano Life is Strange: Reunion y os contamos nuestras conclusiones. Bienvenidos a nuestro análisis.

En los últimos años, Capcom ha apostado por recuperar una de sus sagas de mayor éxito: Mega Man. Esta saga, protagonizada por Rockman, dio sus primeros pasos en 1987, en la consola NES, y lleva ya casi 40 años entre nosotros. Gracias a las ediciones «Legacy Collection», la desarrolladora nos trae de vuelta todos sus juegos con un lavado de cara, filtros HD y algunos extras. Y, después de recibir la saga principal, la saga «Mega Man X», y los Zero/ZX, ahora le ha tocado el turno a una de las subsagas más peculiares y maduras: Mega Man Star Force Legacy Collection.

Corría el año 1995. Los salones recreativos aún resistían el avance imparable de las consolas domésticas, y títulos como Daytona USA o Virtua Racing definían el concepto de «velocidad, riesgo y espectáculo». Fue entonces cuando Screamer llegó a los ordenadores domésticos (en concreto, a MS-DOS) de la mano de Graffiti, permitiéndonos trasladar esa misma sensación de velocidad y adrenalina propia de los arcades directamente a nuestra casa.

Desde que se presentó por primera vez, Crimson Desert ha creado muchas dudas entre los jugadores. Y es que los vídeos de Pearl Abyss mostraban un juego único pero, ¿es realmente lo que vimos en dichos tráileres? En HardZone hemos podido jugar a Crimson Desert durante cerca de 90 horas, y en este artículo os presentamos nuestro análisis y os contamos nuestras conclusiones.

La saga Monster Hunter no necesita presentación. Este título de caza de monstruos en tiempo real, sinónimo de acción pura, mueve masas con cada lanzamiento. Sin embargo, no es una saga para todo el mundo, sobre todo fuera de Japón, ya que sus mecánicas pueden resultar bastante complejas: o le dedicamos tiempo para aprenderlas, o es fácil que termine atragantándose. Es por ello que Capcom ha buscado, en varias ocasiones, nuevas fórmulas para acercar este universo a más jugadores sin obligarles a enfrentarse desde el primer momento a todas las barreras de la saga principal. Y una de las más curiosas y ambiciosas ha sido la saga «Stories».