Si hay una saga de juegos que me recuerda por qué me gusta tanto este hobby, esa es Final Fantasy. He de confesar que me he pasado todas y cada una de sus entregas numeradas (y muchas de las que no, incluyendo algunas para móviles), y cuando Square Enix anunció Resonance en un Nintendo Direct en junio, me saltaron todas las alarmas. Por fortuna, ya pude probar la demo gratuita que lanzaron, y ahora por fin estoy en disposición de hablar sobre Final Fantasy Resonance en su versión completa, en este caso para PS5, y contaros mis impresiones finales después de haber invertido unas 50 horas en pasármelo.
Como comprenderéis, Final Fantasy ha marcado una buena parte de mi vida como jugador de videojuegos, y precisamente por eso me cuesta conformarme con que una nueva entrega tenga unos cuantos guiños a los clásicos. Ahora, después de adentrarme mucho más en la aventura de Rain, Laswell y Fina, puedo decir que aquellas primeras horas eran solo el principio de algo extraordinario: hasta la fecha, es el juego que más he disfrutado de todos los que he tenido la oportunidad de analizar.
Historia: cristales, secretos y una aventura que atrapa desde el primer minuto
Como siempre, es difícil hablar de la historia de un videojuego sin incurrir en spoilers, así que vamos a procurar no hacerlo, al menos no más allá de lo que se ve en el prólogo y el capítulo 1 que podéis jugar gratis en la demo en todas las plataformas.
La historia arranca con un prólogo en el que controlamos a la Archibruja, una figura de poder descomunal capaz de invocar a Bahamut (por lo que ya sabemos que es portadora de Espers, algo como Yuna en FFX) y de eliminar enemigos de un solo golpe. Es una presentación espectacular pero que también nos deja varias preguntas, cuyas respuestas iremos conociendo a lo largo de la aventura y no vamos a desvelar aquí. Lo que sí es cierto es que, tras los primeros 10 minutos de juego, ya han conseguido dejarte con la intriga y quieres saber qué está pasando y cómo va a encajar este prólogo en la historia.
Después del prólogo comienza el capítulo 1, que nos lleva hasta Grandshelt donde conoceremos a los dos primeros protagonistas: Rain y Laswell, dos caballeros del reino y amigos de la infancia. En la primera misión, ambos tienen que ir a investigar el Cristal de la Tierra que alberga su reino, y termina involucrándolos en un conflicto relacionado con todos los cristales que protegen el mundo y las fuerzas que quieren destruirlos.
Por el camino se cruzarán con Fina, una joven que ha perdido la memoria y que se unirá al grupo. Además de las incógnitas que rodean su pasado, tiene una particularidad importante ya que es la única de todos los protagonistas capaz de usar Espers (invocaciones).
Así pues, en cuanto a la historia tenemos reinos amenazados, cristales, personajes misteriosos y héroes que se ven envueltos en algo mucho mayor de lo que podían imaginar. Son ingredientes muy familiares dentro de Final Fantasy, y aquí sirven como punto de partida para una historia que me ha tenido pendiente de lo que iba a suceder durante toda la aventura.
Y esto último es lo que más quiero destacar: la historia me enganchó desde el primer minuto y ha conseguido mantener ese interés hasta el final. Empecé con muchas ganas por lo que ya había jugado en la demo, pero conforme más avanzaba encontraba más motivos para seguir jugando. Llegado cierto punto, el cariño que le tienes a la saga pasa a compartir protagonismo con las ganas de saber qué les va a ocurrir a Rain, Laswell y Fina. Quieres continuar por ellos, por resolver las incógnitas que se van planteando y por comprobar adónde te va a llevar el siguiente capítulo.
Como he dicho al principio no voy a desvelar la trama de la historia, pero sí que creo conveniente contaros que hay un punto de inflexión muy importante en la trama al final del Capítulo 5 (al que llegué tras unas 26 horas de juego). No voy a contaros qué sucede porque vale la pena que lo descubráis por vosotros mismos, simplemente que sepáis que hasta ese momento quizá estéis pensando que hay demasiadas preguntas sin resolver (aunque tendréis claras sospechas), y es en ese momento en el que todas las piezas del puzle encajan y entiendes por fin lo que está pasando. Y si el juego ya te estaba gustando y la historia te estaba apasionando, en este momento vas a tener todavía más ganas de ver qué va a pasar a continuación.
En mi caso, he terminado Final Fantasy Resonance después de 50 horas, aunque hay que matizar esa cifra: he dedicado bastante tiempo a farmear en la recta final para preparar al grupo de cara a los desafíos más exigentes del high-end (porque sí, tiene cositas como el Coliseo o Artema por ejemplo). Por tanto, no son 50 horas exclusivamente de historia ni una medida exacta de lo que os llevará completar la trama. Sí reflejan el tiempo que he querido dedicarle a una aventura en la que me apetecía seguir, incluso cuando eso suponía aparcar temporalmente el avance para mejorar a mis personajes o simplemente explorar y hacer misiones secundarias.
A tenor de las misiones secundarias, por cierto, al contrario de lo que sucede en otros juegos (como el FF XVI, donde literalmente te mandan a buscar ajos como parte de la misión principal y se notaba que simplemente buscaban engrosar las horas necesarias para pasarte el juego) sí que tienen su aquel. Son historias complementarias, historias de los personajes de tu grupo, y todas ellas te recompensan con cosas que merecen la pena.
Una cosa interesante que me ha gustado mucho es que, si en algún momento te has despistado o no has entendido algo, siempre puedes volver a leer los textos e incluso escucharlos cuando quieras.
En definitiva y para terminar esta sección, después de ver el final del juego y vivir la historia, me ha quedado claro que es uno de los grandes motivos por los que Resonance me ha gustado tanto. Me ha hecho disfrutar de las raíces clásicas, interesarme por sus protagonistas y llegar al final con la sensación de haber vivido una aventura que recordaré con el paso de los años. Para alguien tan curtido en los Final Fantasy como yo, encontrar una entrega que vuelva a despertar esa ilusión no era fácil, pero Square Enix lo ha vuelto a conseguir.
Jugabilidad y mecánicas: lo mejor de muchos Final Fantasy en un sistema donde todo encaja
Si en la historia Final Fantasy Resonance me ha tenido enganchado de principio a fin, con sus mecánicas es donde he terminado de rendirme ante él. Hay muchísimas que son perfectamente reconocibles de otros Final Fantasy, pero adaptados de una forma que casan entre sí de manera magistral, y precisamente el cómo se complementan es uno de sus puntos fuertes.
El combate, las Visiones, la progresión y la exploración están conectados de una forma que hace que siempre tengas algo interesante que probar o que hacer. Para mi, el gran mérito de Resonance está en lo bien que funciona la conexión de todos sus sistemas.
La base es un combate por turnos en el que podemos llevar a cuatro personajes de los ocho disponibles (al principio tienes a Rain y Laswell, luego se une Fina, pero según avanzas van integrándose más miembros al grupo), con los habituales menús de ataques, habilidades, hechizos y objetos. En la parte superior de la pantalla tenemos una barra que indica el orden de actuación, algo que permite anticiparnos y decidir, por ejemplo, si nos conviene concentrar el daño en un enemigo para eliminarlo antes de que le toque atacar. Es un sistema fácil de entender, pero con suficiente margen para planificar nuestras acciones cuando los enfrentamientos empiezan a complicarse.
Las debilidades elementales tienen muchísimo peso. Aprovecharlas aumenta el daño y permite llenar más deprisa la barra de vulnerabilidad de los enemigos, por lo que llevar las habilidades adecuadas puede cambiar considerablemente un combate. En los enfrentamientos normales suele bastar con ataques básicos o habilidades que golpeen a todos los rivales, y eso ayuda a que la exploración avance con agilidad. Los minibosses y los jefes, en cambio, exigen prestar atención y preparar una estrategia. Más de una vez toca revisar las habilidades, cambiar de Visión o incluso modificar los integrantes del grupo para afrontar el desafío en condiciones.
Cada personaje tiene un rol predefinido, como destructor, protector, sanador, castigador u obstructor, que condiciona su progresión. Los atributos aumentan automáticamente al subir de nivel, una decisión que personalmente me gusta menos porque prefiero tener cierto control sobre qué estadísticas mejorar. Afortunadamente, la personalización tiene mucho más recorrido en otros sistemas, especialmente en las Visiones, que son uno de los grandes atractivos del juego.
Estas Visiones nos permiten vincular a nuestros protagonistas con personajes de otras entregas de Final Fantasy. Las conseguimos en santuarios que vamos encontrando durante la aventura, en misiones secundarias y en algunos casos por historia, y entre ellas aparecen nombres como el Guerrero de la Luz, Terra, Cloud, Clive o Noctis. Su presentación tiene muchísimo cariño: se recuperan fragmentos de sus juegos de origen y se incluyen preguntas sobre esos personajes que los veteranos reconocerán con una sonrisa. Si no habéis jugado a sus respectivas entregas, algunas os pillarán completamente fuera de juego, pero para quienes llevamos años con la saga son pequeños momentos que se disfrutan muchísimo.
Y aquí tenemos que hacer un pequeño spoiler (lo siento pero es necesario), ya que hay una Visión específica que es especial: se trata cómo no de Sephirot, que no se entregará a ayudarte por las buenas y, al contrario de las demás Visiones, tendrás que vencerle en combate (y es un combate realmente muy complicado, en mi caso, aunque Sephirot tenía nivel 45, no logré vencerlo hasta que mi grupo tenía ya nivel 72-73). Además, es el único villano que aparece como Visión.
En lo jugable, cada personaje puede llevar equipada una sola Visión que le da acceso a sus propias habilidades activas mientras está equipada, pero también tienen habilidades pasivas. Según vas subiendo de nivel a una Visión con un personaje vas desbloqueando estas pasivas que, cuando cambias de Visión, puedes equiparlas usando puntos de habilidad. Y esta personalización es maravillosa: por ejemplo, renta mucho subir a Terra a su rango máximo con todos porque desbloquea la pasiva de expansión de daño para hacer más de 9999 puntos de daño, indispensable a niveles altos. Y para llegar más fácil a ese rango con Terra, renta mucho subir primero a Victoria a rango 6, porque te da la pasiva de PD +50% que hace que las visiones suban mucho antes de nivel.
Eso sí, como los puntos de habilidad son limitados, hay que elegir muy bien qué pasivas quieres equipar, y esto le da al juego un nivel de personalización enorme, y te obliga a ir subiendo Visiones con todos los personajes para obtener sus pasivas. Luego, en cuanto a las activas, se pueden subir de categoría: las Visiones inicialmente tienen rango cero, pero luego con fragmentos de magicita puedes subirlas a una estrella, con magicitas a dos estrellas y luego a tres estrellas, haciendo que sus habilidades activas sean más poderosas.
Todo esto me ha recordado a distintos Final Fantasy por motivos diferentes. La afinidad con las Visiones tiene ese aire a la relación con los Guardianes de la Fuerza de Final Fantasy VIII, mientras que la selección de pasivas mediante puntos recuerda al sistema de piedras mágicas de Final Fantasy IX. La idea de equiparlas y utilizar sus capacidades en combate también me ha traído a la memoria World of Final Fantasy, y el encuentro con personajes de otras entregas tiene ecos de Opera Omnia. Son conexiones que, sumadas a la importante herencia de Brave Exvius, ayudan a entender por qué Resonance me parece una celebración tan completa de la saga.
En cuanto a las invocaciones de Espers, tienen su propio funcionamiento y está ligado solo a Fina, es la única que puede usarlos (también es la única con rol Sanador, por cierto). Invocarlas en combate cuesta 50 PM (o 25 si has subido la visión de Tronn a RD 6 y te equipas la pasiva de 1/2 PM), y la invocación permanece en combate 3 turnos. Al final del tercer turno, lanza su ataque más poderoso y se retira del combate.
Fuera de las batallas encontramos un mapamundi que me ha recordado especialmente al de Final Fantasy IX, con libertad para regresar a zonas anteriores y explorar. Ir descubriendo ciudades, santuarios y cavernas mantiene esa sensación tan agradable de estar recorriendo un mundo lleno de cosas por encontrar. En las ciudades podemos renovar armas y armaduras, mientras que algunas cuevas esconden jefes bastante exigentes y recompensas que compensan el esfuerzo, como equipamiento o magicitas. Explorar cada rincón tiene sentido, y encontrar un nuevo santuario puede abrir posibilidades que terminan influyendo directamente en nuestra forma de jugar.
También merece la pena detenerse en las misiones secundarias. Cuentan historias interesantes sobre el mundo y nuestros compañeros, y además ofrecen buenas recompensas, así que mi recomendación es hacerlas todas. A esto se suman puzles, secretos y algunos minijuegos que aportan variedad entre combates y avances de la trama. Es contenido al que apetece dedicar tiempo porque aporta tanto a la aventura como a la progresión del grupo.
En cuanto a la dificultad, tenemos tres opciones: relajado, normal y difícil. La progresión durante la historia me ha parecido muy bien medida: no he necesitado detenerme a subir niveles para poder continuar, aunque los jefes sí me han obligado a replantear la estrategia. El farmeo al que he dedicado bastantes horas en la recta final ha sido para preparar los desafíos opcionales, donde encontramos algunos de los enfrentamientos más exigentes, como los relacionados con la Visión de Sephirot, el Coliseo o determinados jefes de las cavernas.
Para esa preparación existen enemigos especialmente útiles, como los cactilios metálicos, que proporcionan grandes cantidades de experiencia, o los cactilios normales, que ayudan a desarrollar las Visiones. También podemos aprovechar accesorios para aumentar la experiencia obtenida. El viaje rápido y las opciones para acelerar los combates o desplazarnos más deprisa facilitan estas tareas y, en general, hacen que el juego resulte muy cómodo de manejar. Y el barco volador, claro (que aquí llaman Aeronave).
Luego, tema comodidad: puedes hacer que tu personaje corra, puedes acelerar los combates, puedes omitir escenas… en general, el juego nunca te «secuestra» si no quieres y te da muchas herramientas para acelerar cualquier proceso si quieres.
Mis principales pegas están en dos aspectos concretos de la información y los menús: Libra ofrece pocos detalles sobre los enemigos, y parte de ellos se representa mediante iconos cuyo significado puede no quedar claro. Tampoco hay un menú específico que reúna toda la gestión de Visiones: para consultar unas cosas tenemos que acudir al moguri que permite subirlas de categoría, y para otras debemos movernos por el equipo e ir equipándolas. Con el peso que tienen en la personalización, habría agradecido poder consultarlo y gestionarlo todo desde un mismo lugar.
Son aspectos mejorables dentro de un conjunto que he disfrutado enormemente. Cuando pienso en qué mecánica me ha gustado más, me cuesta elegir una porque lo que realmente me ha conquistado es la relación entre todas ellas: explorar para encontrar una Visión, desarrollarla para aprender una pasiva y utilizarla después en una configuración que te ayude a superar un jefe. En Final Fantasy Resonance, las ganas de descubrir y las ganas de experimentar se alimentan constantemente, y eso ha hecho que, después de 50 horas, siga valorando su jugabilidad como uno de sus mayores aciertos.
Apartado artístico: la magia de Final Fantasy cobra vida en HD-2D
Desde que probé la demo tenía claro que la estética HD-2D le sienta fenomenal a Final Fantasy Resonance, y después de terminar la aventura me reafirmo en ello. La combinación de personajes realizados en pixel art con escenarios tridimensionales, en la línea de lo que hemos visto en Octopath Traveler, encaja maravillosamente con este universo. Conserva ese encanto que asociamos a los clásicos de la saga y lo acompaña de una profundidad visual y una iluminación que hacen que recorrer sus escenarios sea un auténtico placer.
Precisamente, la iluminación es uno de los elementos que más destacan de su dirección artística. Aporta volumen a los entornos, realza sus detalles y contribuye muchísimo a la ambientación. Es algo que ya llamaba la atención en las primeras horas y que sigue funcionando a lo largo de la aventura. Los escenarios están llenos de pequeños detalles, y esa combinación de luces, profundidad y personajes en dos dimensiones consigue que todo tenga una presencia muy especial en pantalla.
También me ha gustado mucho el trabajo con los personajes. A pesar de estar representados mediante pixel art, mantienen diseños detallados y reconocibles que encajan perfectamente con los espacios por los que nos movemos. Incluso cuando hacen gestos se ven claramente. Y en un juego donde conviven los protagonistas de esta aventura con figuras tan conocidas de otras entregas, conservar esa identidad tiene bastante importancia. Reconocer a un personaje al que llevas años teniendo cariño forma parte del atractivo de Resonance, y su presentación demuestra el mimo que se ha puesto en esos reencuentros.
Eso sí, cuando las Visiones utilizan sus habilidades especiales, aparecen con gráficos modernos.
Y lo mismo sucede con los Espers.
Ese cuidado se extiende al mapamundi, que recupera una forma de representar el viaje que personalmente siempre he asociado con los Final Fantasy clásicos, especialmente con el IX. Salir al mundo, contemplar el entorno y dirigirse hacia el siguiente destino tiene un encanto difícil de explicar para quienes hemos crecido con estos juegos. Aquí, además, el mapa mantiene el atractivo visual del resto de la aventura y ayuda a que los desplazamientos formen parte de esa sensación de estar viviendo un gran viaje.
Para mi, uno de los apartados más destacados de su dirección artística es la forma en la que combina el pixel art con los gráficos modernos, incluyendo en los escenarios tan detallados y, honestamente, preciosos.
Gráficos y rendimiento: en PS5 luce y se mueve de maravilla
Para este análisis he jugado a Final Fantasy Resonance en una PS5 Slim conectada a un televisor 4K de 120 Hz, y la experiencia ha sido sobresaliente. El juego se mueve con total fluidez y permite disfrutar de la exploración, los combates y las secuencias sin que el rendimiento se interponga en la aventura en ningún momento. Después de las 50 horas que he dedicado a esta partida, la sensación es la de un título que funciona con mucha solvencia en el modelo estándar de la consola.
Final Fantasy Resonance utiliza Unreal Engine 5, y el aspecto que más destaca visualmente es el tratamiento de la iluminación. La combinación de escenarios tridimensionales y personajes de pixel art se beneficia especialmente de cómo la luz aporta profundidad y realza los detalles del entorno. A ello se suman las secuencias de acabado más moderno, que ponen el toque de espectacularidad en momentos como las invocaciones y encajan muy bien con la presentación del resto del juego.
En cuanto al rendimiento, mi valoración se basa en la experiencia jugando, sin una medición instrumental de fotogramas por segundo. No he percibido caídas de fluidez en absoluto, y esa regularidad se agradece tanto al recorrer los escenarios como al encadenar combates durante las sesiones de farmeo. Del mismo modo, jugar en un televisor 4K ofrece una presentación muy atractiva, aunque eso no implica por sí solo que el juego esté renderizando a resolución 4K nativa.
Como curiosidad, es uno de los títulos que permite activar el modo de ahorro de energía de PS5. No he realizado mediciones de consumo ni una comparativa específica con esta opción, pero su disponibilidad merece mencionarse. En las condiciones en las que lo he analizado, Resonance ofrece un equilibrio excelente entre calidad visual y fluidez, y acompaña su magnífica dirección artística con un rendimiento a la altura.
Banda sonora: una delicia musical a la altura de los más grandes
La música siempre ha tenido un peso enorme en mi relación con Final Fantasy, y la banda sonora de Resonance me parece sublime. Es uno de esos apartados que disfrutas desde el principio y que acaba siendo inseparable del recuerdo de la aventura. En un juego que reúne tantas ideas y referencias de distintas entregas, la música contribuye muchísimo a que todo resulte familiar y encaje, acompañando tanto la exploración como los combates y los momentos importantes de la historia.
La banda sonora cuenta con 120 pistas, entre las que encontramos música de Final Fantasy Brave Exvius y 33 composiciones originales, bajo la dirección de Noriyasu Agematsu, compositor principal de aquel título. La herencia de Brave Exvius vuelve a tener aquí un peso importante y refuerza esa conexión que ya hemos comentado al hablar de los personajes y su mundo. El resultado es un repertorio amplio que mantiene un nivel altísimo a lo largo de la aventura. También hay reencuentros musicales que, si lleváis años con la saga, os van a tocar especialmente. En mi caso, escuchar el tema de Terra mientras recorro el mapamundi es uno de esos detalles que me han ganado por completo.
En cuanto a las voces, tenemos doblaje en inglés y japonés, con textos en español. El trabajo de interpretación está a muy buen nivel y acompaña bien a los personajes, aunque me habría encantado poder escuchar esta aventura en nuestro idioma. Es una ausencia que ya esperaba, pero eso no quita que siga teniendo ganas de disfrutar algún día de un Final Fantasy con voces en español.
La traducción de los textos es buena y permite seguir la historia sin problemas, aunque hay un detalle que personalmente me ha gustado menos: al escuchar los diálogos en inglés y compararlos con los subtítulos, se aprecian bastantes licencias en la forma de expresar las frases. El sentido se mantiene, pero en ocasiones la redacción se aleja bastante de lo que estamos oyendo. Prefiero una mayor cercanía entre ambos, así que es un matiz que quería señalar, aunque no me ha impedido disfrutar de la historia. Ah, y aunque es algo anecdótico y que seguro que solucionan en la versión final del juego (tened en cuenta que, para publicar este análisis, nos han proporcionado el juego un tiempo antes), hay algunas cosillas que por lo que sea aparecen en otro idioma, como en esta captura que sale en francés.
Precio: una aventura que vale cada euro que cuesta
Final Fantasy Resonance cuesta 59,99 euros en su edición estándar y 69,99 euros en su edición Digital Deluxe (en su versión de PC, son 49,99€ y 59,99€ respectivamente). Esta última añade algunos cosméticos y objetos que facilitan los primeros pasos de la aventura, por lo que la elección depende del interés que tengáis en esos extras. Personalmente, la edición estándar me parece la opción más atractiva.
Por la calidad del conjunto y la cantidad de horas que ofrece, su precio me parece adecuado. En mi caso han sido 50 horas hasta terminarlo, incluyendo bastante tiempo de preparación para los desafíos opcionales (y me quedan todavía unas horillas porque me falta poco para conseguir el Platino), y durante ese recorrido he disfrutado de una historia apasionante, un sistema de combate con muchas posibilidades y contenido secundario que merece la pena explorar. Esa combinación de duración y calidad es lo que hace que sienta que el juego vale lo que cuesta.
Al final, lo que más pesa en mi valoración es cuánto he disfrutado del tiempo que le he dedicado. Resonance me ha mantenido ilusionado con descubrir la siguiente zona, conseguir otra Visión o superar un nuevo desafío, y eso tiene mucho valor. Por 59,99 euros, me parece una compra plenamente justificada para quienes disfruten de los RPG por turnos, y especialmente atractiva para los seguidores de Final Fantasy.
Conclusión: un Final Fantasy que cumple las expectativas más exigentes
Si puede haber alguien exigente con una nueva entrega de Final Fantasy, ese soy precisamente yo. Como he comentado al principio, me he pasado (y Platineado los que lo tienen) todas las entregas numeradas de la saga, así como muchas de las no numeradas y varios juegos online (incluyendo casi 2.000 horas al XIV) y de móvil. Además, después de su anuncio inicial, llegaba con unas expectativas honestamente altísimas. Quizá demasiado.
Con todo, Final Fantasy Resonance se ha convertido directamente en uno de mis Final Fantasy favoritos, y no es decir poco. Lo que más me ha conquistado es cómo encaja todo. La historia te empuja a continuar, la exploración recompensa tu curiosidad y las Visiones te animan a experimentar con un combate por turnos que sabe exigir cuando toca. Su herencia de Brave Exvius y sus conexiones con otras entregas se integran en una experiencia que tiene muchísimo sentido por sí misma. Y que visualmente es PRECIOSO.
Y aunque hay algunos aspectos mejorables, especialmente la ausencia de un menú de gestión de Visiones centralizado o el menú de habilidades que, cuando tienes todas las visiones, hay demasiadas y cuesta mucho encontrar la que buscas, no empaña una experiencia que ha sido, al menos para mi, básicamente redonda y casi perfecta.
Para quien disfrute como yo de los RPG por turnos, sin importar si es fan de la saga Final Fantasy, sin duda Resonance es uno de esos juegos que tiene que probar sí o sí, y le aseguro que no va a decepcionarle.
